注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

贵阳画室 专业基础美术培训

免费试听试学,留言报名更多优惠!详询15885009115

 
 
 

日志

 
 
关于我

少儿美术——高考美术——成人美术 素描色彩——速写动漫——国画书法 平面设计——油画艺术——壁画墙绘 咨询电话 15885009115 (江老师) Q Q 咨询 496166673

网易考拉推荐

丢勒自画像Albrecht Dürer  

2014-11-24 12:00:13|  分类: 【德国画家】 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |

 阿尔布雷特·丢勒,生于纽伦堡,德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒作为德国最伟大的画家,他的艺术探索对德国的影响是深远的。正如有人评论的那样,“丢勒是德意志的代表民族画家。他同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志,并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。”恩格斯也曾高度评价过他,并把他和达·芬奇视为是需要巨人的时代所产生的巨人。丢勒是北部文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱,饥荒和瘟疫无情地夺去大批人的生命,社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振,外于严重的低迷状态。与此同时,以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪,进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期,人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是,作为一个德国艺术家,丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。丢勒自画像Albrecht Dürer - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训

自画像(西班牙语:Autorretrato)

【别名】有风景的自画像,马德里自画像 

【年代】1498年

【技法】油画

【材质】油彩,木板

【尺寸】高52厘米,宽41厘米

【收藏】西班牙马德里普拉多博物馆

【题记】日后补记:“1498年我按我的容貌而画,时值26岁。”(1498. Das malt' ich nach meiner Gestalt. Ich war 26 Jahr' alt.)

《丢勒自画像》(现藏于马德里普拉多美术馆),作为他早期的许多自画像之一,就其造型能力和用色技巧来看,可称是他最早崭露才华的一幅。它完成于1498年,绘于木板上,当时丢勒年仅26岁。据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道:他有一张表情生动的脸,一对明亮的眼睛,长着希腊人称之为四角形的鼻子,长长的脖子,宽阔的胸脯,束紧了腰的腹部,大腿筋肉十分发达,小腿也结实匀称,样子文质彬彬。有人见过他的手指,长得秀美如葱白,他那俏皮的言谈举止更令人陶醉,以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学,不仅懂得,还会口述出来。这种美誉即便有几分夸张,也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。现在我们来观赏这一幅《自画像》,也许可以从中悟出上述形容词中某些可信的成分。在这幅《自画像》上(52×41厘米),丢勒扮成一个举止潇洒、受人爱慕的青年骑士模样,内穿镶着有色花边的白色百褶紧身衣,外穿滚着黑边的紧袖外套,头戴一顶带竖条黑白格的软缎便帽,手握白手套,肩上披着一件微绿的褐色斗篷,斗篷只用缎带扣在左肩上。这是德国当时最时髦的青年装束。长发被烫成缕缕卷曲的辫式披落在两肩,稀疏的一撮淡褐色胡须,使他的脸显得老成持重,其实他还是个风华正茂的青年。背景有一扇窗子,窗外似乎可以看到夏日的风光,这是为了加强肖像的时间特定性。德国艺术家很少表现人的肉体美,因为他们不象意大利人那样接受过古希腊罗马雕像的人体美的启迪,德国艺术一般重在表现精神气质,也许这正是日耳曼民族性格的一种绘画体现。丢勒的许多作品,尤其是那些版画作品,其哲理性往往更强些。丢勒自画像Albrecht Dürer - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训

皮装自画像(德语:Selbstbildnis im Pelzrock) 

【别名】慕尼黑自画像 

【年代】1500年 

【技法】油画 

【材质】油彩,椴木木板 

【尺寸】高67.1厘米,宽48.9厘米 

【收藏】德国慕尼黑老绘画陈列馆 

1500年,是丢勒的绘画探索的转折时期,在这以前,无论画肖像还是祭坛画,他所热烈追求的是真实;而从这时起,他开始把探索的目标放在造型的规律上。他曾经结交过一位意大利朋友,画家雅可波·德·巴巴里,此人给他提供许多意大利人体绘画资料,丢勒如饥似渴地钻研起来,还有一些前代的科学著作,他在这些有关人体结构的资料上弄得废寝忘食。丢勒历十年寒窗之苦,终于写出了他那著名的三卷本《比例论》来,总结了他从开始至1515年时期的绘画心得。这一幅《自画像》(1500年完成,),可以说就是这种科学探索的最初成果的体现。 在这一幅木板《自画像》上,不同于他早期的作品。这里略去了所有背景和细节,他不想以突出局部细节来吸引观者的注意力。《自画像》有67×49厘米,肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现,构图为半身像形式,每一部分都细致地描绘,以钻研物体在一定空间的光感现象,力求形象具概括性,条理性,连被画者的内心世界也都是平衡的。由于他的探索过于偏执,这里也暴露出形象的惶惑感。丢勒身上那件棕色皮领上衣是充满着质感的;他那长长的卷发被一绺一绺地披散在头部四周,显然,他在注意每一绺头发的空间位置,它的厚度与它的高光点。这里只有科学分析与试验,包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手,其观察之细密,连手的振颤都画出来了。 

丢勒自画像Albrecht Dürer - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训

  13岁自画像(德语:Selbstbildnis des Dreizehnj?hrigen)

【材质】银铅笔、傅粉纸

【尺寸】高27.5厘米,宽19.6厘米

【收藏】奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆

【题记】日后补记:“我在1484年对镜自写,当时仍是孩子。”(Dz hab Ich aus eim spigell nach mir selbs kunterfet im 1484 Jor, do ich noch ein Kint was)

德国在13世纪以前,一般教堂装饰基本上受制于拜占庭文化的影响,除了彩色镶嵌画外,祭坛前往往用镶嵌珐琅的贵重金属作精工制品,后来渐被一种低成本画,即镀金色背景的、或在灰泥制的浮雕装饰上镀金的装饰画所代替。13世纪后,带有两扇折叠侧页的祭坛板画产生了,但在祭坛画前面仍采用工艺精致的圣障作屏。进入14世纪,绘画上的革新也和西欧其他国家一样,出现了反拜占庭传统的力量,有些画家从手抄本插图技术中取得经验,运用于祭坛板画上面。 作为纽伦堡艺术大师米·沃尔格穆特的学生,阿尔勃莱希特·丢勒(1471~1528)不愧是一个神童。他13岁就能独立创作一幅相当成熟的自画像(此画现藏于维也纳阿尔贝蒂纳美术馆),19岁时为其父所画的一幅肖像(现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆),已充分显示了他的素描功力,可以与意大利的达·芬奇遥相呼应。探索是时代的需要,文艺复兴时期不少艺术家从科学的探索中去开拓绘画领域。在这方面,丢勒的艺术探索是富有意义的,他一生都在不断地探索着。自那以后,他还完成了许多裸体人物的素描,其实也是通过画人体去探索男性与女性在比例上的完美公式。 阿尔勃莱希特·丢勒原是纽伦堡一名金银首饰匠的儿子,按父亲的血统他应是匈牙利人。后来全家从匈牙利迁居到荷兰,住了几年后又辗转来到德国纽伦堡,此是1455年的事了。丢勒此时虽然尚未出生,但后来父亲的艰苦奋斗精神给了小丢勒一种天赋的品德,即热中于永不满足的求真。作为德国文艺复兴的一位大艺术家,丢勒一生的可贵处,在于他从不满足已获得的知识的探索精神,不管是技巧还是哲理,不断地去发现规律,这是人生进取的重要之路。

1500年,是丢勒的绘画探索的转折时期,在这以前,无论画肖像还是祭坛画,他所热烈追求的是真实;而从这时起,他开始把探索的目标放在造型的规律上。这幅《自画像》可以说就是这种科学探索的最初成果的体现。在这幅木板《自画像》上,不同于他早期的作品。这里略去了所有背景和细节,他不想以突出局部细节来吸引观者的注意力。肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现,构图为半身像形式,每一部分都细致地描绘,以钻研物体在一定空间的光感现象,力求形象具概括性、条理性,连被画者的内心世界也都是平衡的。由于他的探索过于偏执,这里也暴露出形象的惶惑感。丢勒身上那件棕色皮领上衣是充满着质感的;他那长长的卷发被一绺一绺地披散在头部四周,显然,他在注意每一绺头发的空间位置,它的厚度与它的高光点。这里只有科学分析与试验,包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手,其观察之细密,连手的震颤都画出来了。作为德国文艺复兴时期的美术大师,丢勒一生的可贵处,在于他从不满足已获得的知识的探索精神,不管是技巧还是哲理,不断地去发现规律,这是人生进取的重要之路。

丢勒生活的年代,德国在文化方面比意大利要落后得多,艺术家们的地位更有天壤之别,在意大利画家风光无限的时侯,德国的画家们还等同于手工艺工人。在威尼斯受了刺激的丢勒不想再做一个匠人,他渴望像意大利的同行们一样受到尊崇,这一点在他的两幅自画像中表达得淋漓尽致。

丢勒在这两幅自画像中都戴了手套,在当时戴手套的人都是不需要从事手部劳动的人,而靠一双手吃饭的画家是没有资格戴手套的。两幅自画像形象而明确地树立起了丢勒成为一名“高贵的人”的“远大追求”,然后丢勒用一辈子时间实现了自己的理想,他不但获得了与贵族相同的待遇,还成了第一位为全欧洲所知晓的德国画家。从这两幅自画像中,我们还可以看出为什么艺术评论家们喜欢用“忧郁”来评论丢勒,他的眼神中,是有那么股子意思。除了这两幅,丢勒一生中还画过许多幅自画像,因为他开创性的表现和出色的技艺,被后人称为“自画像之父”。

同达芬奇一样,丢勒也具有科学的头脑,曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著,其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美,丢勒平生不停的旅行,足迹之广,眼界之阔在当时几乎无人可与比肩,可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在,却又对于人的不完美有一种深刻的意识。他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度,却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为自画像之父,他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家,从而成为伦勃朗的先声。就艺术风格而言,尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者。这里略去了所有背景和细节,他不想以突出局部细节来吸引观者的注意力。

戴手套的自画像是丢勒著名的自画像。画面上,丢勒一幅潇洒的骑士模样。他内衬镶有花边的百褶紧身衣,外穿滚着黑边的紧袖外套,头戴一顶黑白条相间的软帽,手握白色手套,肩上披着一袭褐色斗篷。这是德国当时最时髦的青年装束。

丢勒卷曲的长发,随意披落在两肩,一撮稀疏的褐色胡须,使26岁的他显得老成持重。画面的背景,是一扇敞开的窗户,窗外依稀可见夏日北欧美丽的风光。窗外的风光隐喻着丢勒那段翻越阿尔卑斯山,前往意大利的难忘之旅。

自画像在16世纪的欧洲并不普遍,丢勒创作的一系列自画像,成为西方美术史上一件非常哥德式的举动。(文字来自百度文库) 

丢勒自画像Albrecht Dürer - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训

 《22岁自画像》 1493 年 油彩 麻布 57 x 45 cm 法国巴黎卢浮宫藏

这幅画上题着:“一切事物都好像是上天安排好似的”,这是信仰的表白,也是甘心从事绘画工作的表白。

在这幅画上画了一束蓝色的刺蓟花,象征着夫妻之间忠实的情感,可以推测这幅自画像可能是为他的未婚妻阿格内斯弗兰德而作的。

在这幅肖像画中,丢勒将自己描绘成一位成熟的、刚毅的男孩;但是,在这种成熟和严肃的表情下,带着感性的色彩,也蕴藏着某种甜蜜的情怀,而这一切都由花表现出来。

他的服饰流露出喜爱自由的率性,皮肤的色调生动活泼,丢勒把自己的皮肤画得略显红色,金黄色的长发披在肩上,这一切在衬衣的红边和冷色调的绿色衣服的衬托之下,显得格外的突出。丢勒精确的绘画手法,使轮廓像刀切的一样清晰,他的眼神流露出艺术家任性的神韵。

丢勒自画像Albrecht Dürer - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训

 20岁自画像 self-portrait  20.574x20.32  1491  素描

  评论这张
 
阅读(737)| 评论(0)
推荐 转载

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017