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学院派  

2013-11-07 14:48:28|  分类: 【艺术流派】 |  标签: |举报 |字号 订阅

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学院派,是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,学术研究上有师承的人。学院派又称学院派美术或学院派绘画,一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种学院派代表人物。

学院派 - 概述

学院派,又称学院派美术或学院派绘画,一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画,其实学院派不仅仅是指绘画方面,其他人文社会科学领域等都可以用此形容词。通俗一点讲所谓学院派,是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,学术研究上有师承的人。与学院派相对的叫自由派(也有称之为街头派),主要指那些没有受过完整学校教育,多以自学或自我训练方式进入学术圈的人,他们的学术研究一般少有师承,比较易于接受众家之长,常被认为不够正统。

学院派 - 历史起源

学院派历史源起码可以追溯到17世纪,当时法国皇帝成立了皇家美术学院,就是现在法兰西美术学院的前身,是当时法国皇帝路易14指派他的大臣科贝特(Jean-Baptiste Cobert)组成的,1671年成立,在此之前的1648年,已经成立了皇家绘画和雕塑院(L'Arademie Royale de Peinture et Sculpture)。这样就有两个学院:一个是美术学院,另外一个是绘画院和雕塑院。1793年,皇帝说干脆合并得了,这样就都成了皇家美术学院,其实内部还是分为三个独立的院:绘画院、雕塑院、建筑院,把造型艺术和建筑设计合并起来,统一在一个学院机制内。这个体制,影响了法国艺术发展的方向。因为有一个标准的教育机构,也就逐步形成了比较标准化的教学方法、教学内容,并且影响到艺术风格。18世纪开始的新古典主义,与这个学院有密切的关系。黎的皇家美术学院的学生是通过考试招进来的,直到1968年,法国政府教育部觉得建筑专业应该完全放在工科学院中,这个学院的建筑方才终止,前后算算也有200多年的历史了。

学院派 - 写实派系

在摄影出现之前,绘画主要是要写实,因此学院派其实是写实派的大本营。现在我们讲学院派,也就是指老式的写实主义训练方式。1850年代摄影出现,写实训练就成了大问题,因为无论你如何惟妙惟肖地描绘,还是不如照片来得准确,何况照片快得多,学院的教育中心原来是写实技法的训练,突然面临这样的局面,不知道如何反应。1860年代前后,巴黎出现了各种画家的私人工作室,挑战学院派。印象派的出现,其实也是挑战学院派,原来具有官方色彩的“沙龙”,还是由学院派把持,但是库尔贝在沙龙外面搭个棚子,搞了个“落选者沙龙”,抢了沙龙的风头,学院派就进一步衰落了。到徐悲鸿来留学的时候,学院派基本已经穷途末路。我就不知道怎么他就单挑学院派来学,还带回国内作为唯一体系推广。

学院派 - 国内发展

学院派在俄国也还挺走运的,十月革命之后特别是列宁去世之后,苏联政府提倡写实主义,正是学院派的核心,因此学院派在西方虽然完全垮了,在社会主义国家反而蓬勃发展。近年巴黎高度美术学院学院派连痕迹都没有了,而在国内,却依然把持全国美术教育的整个体系,与18世纪无二样的素描、色彩、构图训练,连带天窗的工作室也与18世纪一样。2000年才落成的中央美术学院的画室,大部分在顶层,据说方便天窗,天窗首先是学院派时期画模特时需要的,天窗是还没有电的时候为了解决采光问题发明的,现在有电灯、有空调,还来天窗,怎么脑子就进入不到21世纪呢?天天在那里按照盎格尔、大维特时期的素描三大面五大调子磨时间,磨光了原来进校学生生机勃勃的精彩的思维,磨出了只会从陈旧技巧角度看艺术的沉闷的匠人,从历史来看真是有些匪夷所思。

学院派 - 美术派系

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作为美术史上的学院派,起源于十六世纪的意大利,而后流行于欧洲,盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。意大 利文艺复兴后期,美术在出现了明显衰落现象的同时,又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果,反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向,在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”,其中最具影响的是1580年由意大利的美术世家卡拉齐家族的卡拉奇兄弟在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒方面,十分重视基本功训练,要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范,又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新,结果走上了脱离社会生活,缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范,也意味着因循保守。波仑亚学院的功绩在于结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育,而使整个美术教育向前大大提高了一步。其后的美

术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术,追求形式的完美和内容的典雅。重要的代表画家有卡拉奇(左)、列尼、布朗、布格罗、大卫、安格尔等等。

学院派 - 代表人物

雅克·路易·大卫(J.L.David 1748-1825)

十八世纪末与十九 世纪初法国卓越的画家,古典主义的代表人物。出生于 巴黎商人家庭,少年时跟历史画家维恩学画。18岁入皇 家绘画雕塑学院,26岁以《安蒂奥赫和斯特拉尼卡》而 获得罗马奖,随后与维恩去意大利访问和学习。1780年 回国后创作了《贝利萨利乞求施舍》、《安德洛马哀悼海克多》等,1784年成为皇家艺术院院士。1785年再次赴罗马完成《荷拉斯兄弟之誓》获得成功,1789年创作 《护从官给布鲁都抬来他儿子的尸体》。1792年法国大革命期间他成为国民议会委员,赞成判处国王路易十六的死刑, 并积极参加革命活动。1793年创作了名画《马拉之死》(布鲁塞尔美术馆藏)。法国大革命到来时,大卫积极投身其中,为国民议会创作了不少绘画。此画便是其中一幅重要的历史画,题材取自画家亲眼所见的悲剧场面。。雅各宾派失败后,他被捕入狱,后经画家夫人与学生多方恳请, 最后获释。获释后立即创作完成了《萨宾妇女》。1799年 拿破仑政变后被指定为政府画家,画了《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》、《雷卡米埃夫人像》、《拿破仑一世及皇后加冕典礼》、 《发旗》等,受到皇帝拿破仑嘉奖与授勋。波旁王朝复辟后,画家被剥夺公民权和财产,被迫逃亡国外,晚年从事教学和肖像画,学生有热拉尔格罗、安格尔等。77岁逝世於布鲁塞尔。

 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(1780-1867年)
十九世纪法国杰出的古典主义画家。父亲是位雕塑家和室内装饰画家。安格尔从小学习绘画和音乐,曾为生计参加过乐队作小提琴手。1797年来到巴黎,进大卫的画室继续学画。1805年画了一组里维埃尔家族肖像,以绝妙的技巧使人们赞叹不已。1806年去罗马,在那里一生活就是18年。 他一方面学习、临摹古代大师的原作,一方面进行素描肖像和油画创作。主要作品有《解开人面狮身像之谜的奥狄普斯》、《瓦尔松的浴女》、《大宫女》、《奥西安的梦》,以及《德沃塞夫人像》、《帕格尼尼像》等。1824年返回巴黎,在沙龙展出《路易十三的誓言》获得成功。 

作品:

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 《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》再现了1794年第二次反法同盟战争期间,拿破仑率领4万大军,登上险峻的阿尔卑斯山,为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道,进入意大利的情景。拿破仑军队进入意大利后,给那里的奥地利干涉军队出其不意的打击,用一个月时间结束战争。跨越阿尔卑斯的壮举,堪与公元前3世纪迦太基统帅汉尼拔大败罗马军队以及公元8世纪查理曼大帝征战意大利的战绩相媲美。这场战役的胜利,提高了拿破仑的威望和地位,为他后来登上权力的顶峰打开了通道。

意大利战役后,西班牙国王查理四世向大卫订制了这幅画。大卫把画面人物安排在圣伯纳山口积雪的陡坡上,阴沉的天空,奇险的地势加强了作品的英雄主义气概,红色的斗篷使画面辉煌激昂。画面上年轻的拿破仑,充满梦想和自信,他的手指向高高的山峰。昂首挺立的烈马与镇定坚毅的人物形成对比。凡尔赛博物馆绘画部总策划人克莱尔·康斯坦女士介绍说,拿破仑对这幅画的创作进行了干预,要求对真实的历史细节作修改。其实,拿破仑翻山时骑的不是马而是驴子,穿的是普通军大衣而不是红色斗篷。他之所以要求做这样的修改,据说是为了渲染其“英雄的气概和史诗般的远征”。
画作完成后,应拿破仑的要求,大卫和他的学生又画了4幅。这些画现分别存于凡尔赛宫、玛尔梅斯拿破仑博物馆等处。其中,凡尔赛宫的藏品在大卫生前一直由他本人亲自保存,悬挂在他的办公室内。由于极其珍贵,加之尺寸较大,搬运不便,这幅画只到意大利展出过。中法两国文化部趁法国文化年在华举办的时机,促成了这桩美术交流史上的盛事。继《法国印象派绘画珍品展》之后,法国名画又一次走进中国的美术殿堂,向中国观众讲述这个在历史上投下巨大身影、毁誉并存的伟人的故事。学院派 - 水木白艺术坊 - 贵阳画室 高考美术培训
 《瓦平松的浴女》是一个韵味十足,丰满的少妇,这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象,反映出安格尔的审美观。画中人物结构准确,肌肤质感细腻。在色调上使用了中性偏冷的色调,给人以高贵、恬静的感觉。画面中床罩、床单及浴帽的折痕极其细腻逼真,反映出安格尔的高超画技。
在安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中,《瓦平松的浴女》和《》无疑是最好的二幅。《《瓦平松的浴女》(此画后归瓦平松收藏,故得名)是安格尔28岁时创作的。画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西,那就是微妙的色调变化,半明半暗的光色在这个柔嫩的背部微微变化着浮动着。色彩虽然相当原始,却也不无悦人之处。
安格尔用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色的床单、白色带红花的绸子头巾——安排在这个背部的周围,就象镶嵌这个富有素描情趣的裸女背部主题那样,加强全画的细腻的绘画性。帘子与褥巾的褶皱成了这个女人的柔和肤色的陪衬。浴女斜视着左前方;墙壁的灰调子没有干扰前景上的事物,它们被推得好像很远。空间与浴巾等物的装饰一如乐曲上的和弦,给人发出娓娓动听的细颤音。这幅素描人体油画具有特殊的美感表现力。《瓦平松浴女》反映了安格尔借助于女人体的整体感和细腻感来表现人体单纯、洁净、洗练的美感。

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