注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

贵阳画室 专业基础美术培训

免费试听试学,留言报名更多优惠!详询15885009115

 
 
 

日志

 
 
关于我

少儿美术——高考美术——成人美术 素描色彩——速写动漫——国画书法 平面设计——油画艺术——壁画墙绘 咨询电话 15885009115 (江老师) Q Q 咨询 496166673

网易考拉推荐

油画技法  

2012-01-30 11:06:06|  分类: 【大师技法】 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |

古典油画技法的发展概况

艺术的发展同社会的发展有很多相似的地方,都是在不断地寻求变化与进一步完善。 早在15000年前,就已有绘画作品的存在,西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画,就是原始人的作品。据考古发现,那时已有用鸟的骨管把颜料粉末吹到岩壁上的吹画法。同时期最有影响的法国的拉斯科洞窟壁画,都称得上旧石器时代艺术的顶峰。

原始人在使用材料方面,有了颜料粉以及用油脂和颜料粉混合的观念,因此已具备了后来形成油画材料的最基本因素。 蜡板画是人类最早的正式架上绘画,而木板则是被发现最早的架上绘画依托材料。蜡画的笔意,画面光泽感可以说是油画的雏形。由于蜡画所用的工具繁笨,操作不便,此技术后来改用蜡与胶混合的方法,进而又发展到用单纯的胶彩来作画。因此,蜡的使用逐渐为其他媒介所取代,到了中世纪和文艺复兴时期,蜡画便成为真正的“过去的艺术”。

最早的湿壁画产生于古希腊克里特岛米诺斯文化晚期。这种方法在中世纪后期的意大利得到了复兴。意大利的乔托(1267—1337)是壁画艺术的杰出代表。中世纪欧洲画家的架上绘画还有一种被广泛应用的方法,我们称之为“坦培拉”画法。这种画法在古埃及、希腊、罗马时期就已经使用了。它是用蛋黄或蛋清,也有用整个鸡蛋将蛋黄与蛋清混在一起调和颜料粉作画。“坦培拉”真正的含义是现在的蛋胶画。因为蛋胶是水溶性材料,所以干得较快,可以反复刻画,任何时期都可以修改画面。

意大利画家桑德罗.波提切利的好多作品都是采用蛋胶方法完成的。后来的画家用蛋胶完成作品后,再用透明性的油平涂画面,使之有一个光亮的表面,这是一种油画过渡的画法,这种过渡时期大致在公元11世纪至14世纪。多数材料证明,这种转变是缓慢的、是逐渐发生的。 坦培拉画法同后来产生的油画相比,有着某些局限和缺点。油画是一种更方便、更有弹性和更适用的技术,所以油画一产生,便很快普及成为欧洲最主要的画种。

尼德兰画家扬.凡·艾克(约1390—1441)在美术史上一般都将他称之为油画的发明者。实际上在他之前已有300年油画的探索历史。油画对于凡.爱克不是什么创造,而是经验主义式的试验和完善。凡爱克以最大限度地如实表现物象,实现个人与时代新的审美理想。他改进前人的技术,找到相适应的材料与技法。他可以用油制作出一种有光泽的颜料,可以慢慢地、更准确地作画,从容地用尖头画笔描绘累节,作品以新的面貌出现。有人将凡.爱克的油画功绩,归于干性油的发现,或是一种催干剂的使用。凡.爱克对于油画的贡献在于溶剂方面,这种改良使油画材料技法真正胶离了水溶性的坦培拉与使用油彩最后平涂画面的格拉斯过渡方法。 具有典型北欧技法特色的大师还有德国的丢勒(1471—1528)和荷尔拜因(1497—1543)。他们同凡.爱克一样,画面的每一部分都充满理智,极尽所能地深入刻画描绘。特别是丢勒身上充满质感的棕色皮领上衣和他那长长的卷发被一绺绺地披散在头部四周,头发的厚度及高光点都被描绘得入微细致,北欧大师的油画材料技法是非常适于逼真表现细节的。 扬.凡.爱克等北欧油画技法繁复,费时间并且不能随意修改和即兴发挥,普遍尺寸较小,因此,后来就进行了各种改革。

近代史上最伟大的一次思想文化运动是欧洲文艺复兴。运动的中心是意大利的佛罗伦萨。中心点就是怀疑与批判中世纪的神学思想,掀起人文主义革命。此时产生绘画三杰,这就是达.芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔三位巨匠。他们的共同特点是:不顾宗教禁律,研究人体结构,探索生命奥秘,重视造型,重视光学原理和透视法则,研究自然,强调主观与注重艺术的理想化,这些是他们对艺术的主要贡献。但这个时期在油画技法上还没有真正形成意大利风格。早期的作品还是用胶蛋完成后用油平涂画面的过程方法。同北欧画家一样,基本上以木权或木板上粘纸为依托材料。采用薄涂,画面细腻平滑。只不过在画风上比北欧画家更注重情感表达,强调虚实节奏变化等。因此,这个时期的油画材料技法与艺术审美理想,个人气质方面似乎还没有找到最佳的切入点。

威尼斯画派的画家对色彩有着强烈的偏爱,画面色彩绚丽,用笔丰富多变,追求艺术形象的真实感和蓬勃生命力。其主要代表人物是提香(1477—1576),他使威尼斯画派的绘画艺术达到高峰。他改进了北欧油画技法,进而形成南欧画法。他放弃树脂的使用,直接将想法大略勾画在有色底画布上,在颜料中调和白颜料,以不透明的厚层颜料来作画。他一生所获得的声望,只有米开朗琪罗可媲美。提香注重的是感觉,重画意。在技术与审美情趣上与北欧画家面面俱到、极为理智地深入刻画细节有着本质的区别。提香的作品一般使用粗糙麻布绷框的软底,有时还用斜纹布,放弃了在尺寸上受局限的木板基底,有独特美感,并能增加画面层次。他的画布用皮胶均匀涂满,防止日后油彩使画布变脆,在画布上涂薄薄一层底料,这种底料是由石膏粉和皮胶调和而成的,目的是填满织物纤维间的缝隙,并做成有色底子,底子涂上褐色或其他底色,代替北欧画家的纯白底子,然后直接用油彩在画布上勾出大致底稿,油彩以矿物质颜料与白颜料为主,整个作画过程相当自由与随意,放弃了尼德兰国家事先画好完整、工细的素描稿的方法。将画放置一段时间待干后,再进行加工与修改,最后阶段用透明画法完成。这种新技术就是在暗底子上画亮部,取代了以往在亮底子上画暗部的方法。提香的作画程序与北欧画家相比较也是一种背道而弛。提香在油画技法上独树一帜,充满表现力,对后世的油画家们有着深远的影响,并因作画方法直接、简便而风行于世。

意大利画派的兴起,逐渐和北方画派分庭抗礼,后来北方画家同样也受到意大利画家的影响。佛兰德斯的鲁本斯(1577-1640)就是将两派画法熔于一炉的代表画家。鲁本期曾去意大利留学八年,特别是威尼斯画派提香、丁托莱托、委罗内塞等大师的作品对他的艺术产生了深刻的影响。同时他又悉心研究了本民族前辈扬凡爱克以来的尼德兰绘画传统,在油画技法中综合了南北画风的各自优势,独树一帜。他的技法是一种折衷技法。即在画中的暗部保持了北欧透明画法,在亮部彩了意大利不透明的厚涂画法。因此,鲁本斯的油画亮部颜料层要比暗部厚,从而丰富了油画的表现技法。鲁本斯的技法影响深远,奠定了近代流行画法的基础。

油画最基本的技法有三:一是北欧尼德兰画派,以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法;二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家,虽各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

从欧洲油画发展史的角度看,油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。到了15世纪,由凡爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。由于材料技法上的革新,使油画的表现力得到充分的发挥,使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。因此,在15世纪的凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派,是油画发展史上的一个重要转折点。到了17世纪,经过几代艺术家们的不断的完善,使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折,即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法,大大地丰富了油画的表现语言与技巧,使其日臻完善。17世纪的这些大师们——格列柯委拉斯开兹伦勃朗维米尔等起了重要作用。

下面是部分大师的油画技法及局部欣赏

凡·艾克最早使用半熟的干性油和树脂的混合物来作绘画媒介剂,也就是所谓的 “布鲁日光油”,俗称 “黄酱”。它不但使行笔流畅,还干得快慢适中,从而使油和颜料结合了。但凡·艾克并没能彻底摆脱丹培拉。他先把白垩调胶刮涂到基底上,然后磨光,再在上面画上单色的丹培拉底色层(细笔排线)。在不吸收性的底子上画上油彩的底色层,是提香的创举,这是后话。可以说间接画法的首创是凡·艾克,直接画法的首创是提香。总地来说,油画发展到近现代,在材料、技法方面似乎有一个 “历史的回归”,不少的画家又开始重视步骤分明的间接画法(所谓古典画法),只不过他们要的精致,已不再是为了逼真,而是某种特有的画面质感。

 凡·艾克的“黄浆”,是在晒稠的半熟核桃油、亚麻油中加入天然树脂而成,用以调色层层罩染(各层之间还需涂光油作结合层)。后来梅亚纳将这种媒介剂的配制方法传入意大利。而意大利最早使用这个的,是米开朗基罗的老师多梅尼科.吉兰达伊奥。达·芬奇《最后的晚餐》并没有使用油彩,不是油画,而是不成功的丹培拉壁画。

大师的部分油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

《阿尔诺芬尼夫妇像》 扬·凡埃克 Jan Van Eyck  尼德兰    1385-1411年 油画 风俗 81.8cm×59.7cm 伦敦国家美术馆

大师的部分油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 局部1

大师的部分油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 局部2

大师的部分油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 局部3

大师的部分油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 

2.拉斐尔的架上画技法:第一步,以石灰作底子;第二步,在干好的底子下上用深色勾稿;第三步,抹一层石灰后趁湿用绿色或赭色画底色层;第四步,底色层干好后,刷一层光油,再用类似凡?艾克发明的媒介剂调色进行绘制,多用小笔,笔触比较明显。

大师的部分油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 平克斯圣母

大师的部分油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 局部1

大师的部分油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 局部2

大师的部分油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 局部3

3.伦勃朗的技法:第一步,作灰色底子;第二步,潇洒地画单色底色层;第三步,用胶白(胶多水少的丹培拉调制的白)再画底色层,主要是在原来基础上画亮部,加大明暗对比,注意,这种“胶白”干的比较快。第四步,用媒剂油罩色,局部掩盖住底色层。

大师的部分油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训
 
 
大师的部分油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训
 
大师的部分油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训
 

大师的部分油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 

4.鲁本斯的技法:第一步,逸笔画出生动的线稿;第二步,以媒剂油调色辅陈;第三步,趁湿深入,亮部厚涂,暗部半透出油性的底子,必要时用中间色重勾轮廓。

油画大师技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训
 
大师的部分油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训
 
大师的部分油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训
 
大师的部分油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训
 
 [赏]大师原作之:从提香到鲁本斯 - 石墨閣画廊 - 石墨閣画廊--雨濃的博客
 

[赏]大师原作之:从提香到鲁本斯 - 石墨閣画廊 - 石墨閣画廊--雨濃的博客

 

[赏]大师原作之:从提香到鲁本斯 - 石墨閣画廊 - 石墨閣画廊--雨濃的博客

在这个手的局部当中,我们更详细地看到他技法的丰富多彩。在簿透流畅的袖口纱边、坚硬清晰的金属饰物对比之下,手部虚化了边缘,显得更加柔软,皮肤在有效的厚堆颜色之上经过多遍半透明色彩的罩染,形成绝妙的光学灰,就象有血有肉有体温的真皮肤。 

[赏]大师原作之:从提香到鲁本斯 - 石墨閣画廊 - 石墨閣画廊--雨濃的博客

 

[赏]大师原作之:从提香到鲁本斯 - 石墨閣画廊 - 石墨閣画廊--雨濃的博客

 

[赏]大师原作之:从提香到鲁本斯 - 石墨閣画廊 - 石墨閣画廊--雨濃的博客

 

[赏]大师原作之:从提香到鲁本斯 - 石墨閣画廊 - 石墨閣画廊--雨濃的博客

这张自己妻子的像应该是不让学生插手的完全鲁本斯的作品。生动活泼的造型,响亮华贵的色彩,调配灵活的虚实节奏,等等技法表现上超过了所有的前辈。他是差别质感、妙用光学灰的高手。

[赏]大师原作之:从提香到鲁本斯 - 石墨閣画廊 - 石墨閣画廊--雨濃的博客

鲁本斯笔下的女性被画的健壮、丰腴、柔软、光滑那是鲁本斯笔下的肉。用笔极为潇洒,透明与遮盖的技法看的很清楚。

5.柯罗不用丹培拉画底色层,但他的技法显然不是一气呵成的直接画法。同时他的手法又异常丰富,经常依托于底色去罩色,有时是靠粗鬃画的笔干扫而透出底色;有时可能是调光油薄薄罩染。

世界名画之——柯罗作品 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

6.库尔贝在技法上有一个贡献,丰富了油画的语言,那就是他对于画刀的使用。当然他所刮的颜料是从店辅里买来的,是用媒剂配过的。库尔贝的时代已经不再需要自己配制颜料了(使用管装颜料大约是从达维德开始的,时间是在十八世纪下半叶)。 

油画大师技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

  

油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 

油画大师技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训 

7.巴尔蒂斯60年代以前的作品用胶彩画底色层,再用稠的光油调色绘制。从60年代开始他的底色层开始用干酪素胶,这种胶粘结力强,最适于厚涂而不易开裂。复绘层他改用半透明的蛋彩!从材料上说,这已经不是油画了。巴尔丢斯提醒我们,油画不是西方绘画的全部,历史上不是,现在和将来也不是。要真正理解油画技法,需要先了解整个西方绘画技法的本质。这种本质,比绘画在材料上的分类更重要,那就是:分层涂绘。不管是用什么材料。

油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 

油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 

油画技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

  

油画大师技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 

油画大师技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 8.安德鲁.怀斯多用干胶彩和蛋彩。前者用来画头发。怀斯又是这样一个例子:吃透了传统的绘画精神,才能对绘画有所开创,可以说怀斯是一个现代丹培拉技法的代表,是美国的巴尔丢斯。

油画大师技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 

油画大师技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

  

油画大师技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 

油画大师技法 - 水木白艺术坊 - 贵阳 画室 高考美术培训

 

        9、封丹·拉·杜会弹钢琴,画画是使用分层法。先以细笔弄出有肌理的底色层,然后再薄色釉染。罩染时媒剂里有树脂,干后有透明坚硬的保护层,就可称为釉染。

        10、德加早年用古典技法,中年恣肆,四十岁后衷情于色粉笔。当时的风气是直接画法大受欢迎。整个印象派,都是在做把“画法”从“做法”当中解放出来这件事,在德拉克罗瓦的旗帜之下进行了一次“直接画法”在新时代的复兴运动。

        11、莫奈所用媒剂以松节油为主。那时从颜料工厂生产的颜料已然掺进了树脂。只用松节油也还因为他喜欢压光的效果。

        12、劳特累克喜在不掺粉的胶底上薄涂颜色。他的直接摄取的手法曾经把老年的德加感动得热泪盈框。其实真正的油画精髓在技法上就是直接摄取,具体说就是直接凭素描抓住色彩,或凭色彩抓住素描(体面),并把这个捕抓的过种保护留在画面上。

        13、赛冈提尼(19世纪意大利画家)以胶彩预做肌理,然后或擦或涂或染,有时在釉染之后又用粉笔,手法很多。

        14、藤田嗣法(日本)惯用吸收性白色底子,以透明色罩染,画面效果是压光的。

        15、伊维尔的超写实,不等于照相写实主义。在中国,石冲和冷军对于伊氏的技法,在学和用方面都做的很好。他的媒介剂的制法是:核桃油加黄铅(氧化铅,有剧毒),在112℃-116℃下熬制两小时,然后与松节油、玛蒂树脂溶合而成胶冻状媒介剂。底子层的做法是:用长刀将胶和土红混成的涂料刮到布上,打磨后再薄涂上油性的灰底。给制底色层时轮廓要确定好,基色辅陈上可以稍概括一些,把一部分问题留待复绘层解决。

        16、赛尔努斯是居住在巴黎的波兰裔画家。他的釉染媒剂是稠亚麻油、达玛树脂和松节油的混合液。大约他每幅画使用七、八种透明的颜料,基本一色一层,每色层一次画完,步骤清楚,干净利落。

        17、宾戈斯的技法:吸收性底子;画笔主要是用小号长峰狼毫和两三支大的扁刷;他的媒剂有两种:第一种,由纤维素、亚麻油(生熟比例4∶1)和达玛脂光油混合而成,用于底色层的绘制(所调的白是广告白);第二种,是用于罩染的,由达玛脂光油、晒过的半熟亚麻油和松节油按1∶1∶3的比例混合而成。宾戈斯作画的步骤是:木炭起稿,丹培拉勾线,画赭色底色层,大笔刷白画亮部,净笔扫之使过渡柔和,最后釉染。

        巴黎美院技村室底子配方:一、吸收性底子:用1∶6的胶水(通常的白乳胶已经是1∶4)涂2-3遍,打磨,再将由立德粉、白垩、白胶、水按1∶1∶1∶1比例的混合物(浆状)刷涂上去即可,乳胶膝可代用。二、油性底子:调色油加白,或直接刮涂油画白。三、半吸收性底子:用两个小盆,一个盆里胶液加蛋黄,慢慢滴入亚麻油,边滴边搅;另一个盆里白粉与水搅成浆。然后将两个盆的东西混合,即成半吸收性底子浆,其实质是丹培拉调白。

        我曾见过一个纽约美院的学生画人体写生,技法属直接画法,不过她调色板上的情形同中国学生不一样,一排原色下面,一一对应着又有一排用灰色调配过的颜料。这个纽约学生的配色方法应该没有多大的代表性,可能与她自己喜欢科里姆特有关。

        列宾美院和中央美院(中国)也都是直接画法。本来间接画法和直接画法的提法就是相对的。就“直接画法”本身而言,它需要很好的造型修养,需要画家胸中的诗情和精确的形象记忆能力,否则很容易降格为拙劣的涂抹。成功的直接画法与拙劣的涂抹的这两者之间,手法上看也许相接近,但效果差远了,“差之毫厘,失之手里”啊。直接画法必须有着相对的分层,在一定基础上趁湿一气呵成是它的要害。直接画法是油画家的技法,是整个绘画技法体系里的最高,它使画面透气、生动、鲜活、运动。技法没有什么发展史的问题。其实直接画法早就存在,一直就存在。不能因为所谓的“古典画法”是间接画法,我们就说古典时代以前就没有直接画法。如果这样,那说太小看古人了。比如17世纪的伦勃朗在有生之年,已经回归了最本初也是最高级的直接画法,他在晚年的画的极快的小画,才是他探索工作的精华。(以上所列各大师、美院的技法,只是相对的,并不是一贯的和僵死的。)

        既然直接画法还要有相对的分层,那么这种提法本身是否不合理呢?其实,“直接”这个词,如果我们从“趁湿”、“一气呵成”、“连贯性”的角度去想,就觉的比较准确了。关键是只要我们能理解到这种最活生生的技法的价值就行。实现“相对的分层”的办法有先薄后厚,还有先瘦后肥(干后再画。所谓肥,是油多,所以倒是薄的)。

        绘画技法体系在各个不同时代都有除直接画法之外的匠作技法,它们随着时代变迁会千变万化,但在金字塔尖的部位(即直接画法)却变化极少。这就好比接力赛跑,持棒的人变了,但棒没变。

 

文字参考:

http://wenku.baidu.com/view/3a364c37eefdc8d376ee3210.html

http://ido.3mt.com.cn/Article/200905/show1491070c32p1.html

http://news.sooker.com/xingquaihao/meishupeixun/1667555.html

  评论这张
 
阅读(2480)| 评论(0)
推荐 转载

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017